S'attaquer à La Tempête est une entreprise délicate.

Passer de la magie du verbe à celle de l'image.

Faire naitre le rêve et sonder les profondeurs de l'âme.

Trouver l'expression scénique d'un monde imaginaire et irréel.

Cette pièce est à la fois romance, fable, récit initiatique. Les personnages, entre rêves et illusions, sont en perpétuelle évolution. Le personnage principal de Prospéro en est d'aillleurs le plus bel exemple. C'est au gré de ses manipulations chimériques et touché par les sentiments de sa fille Miranda envers Ferdinand, que Prospéro renonce à ses pouvoirs, accepte de voir son enfant devenir femme et se résout au pardon.

Ecrite dans la dernière période des oeuvres de Shakespeare, La Tempête est une pièce mystérieuse. Son caractère baroque, si cher au Kronope, ouvre grand les portes de l'imaginaire et laisse libre court à une mise en scène délirante et débridée, des chassés-croisés burlesques et farfelus.

" Masques, costumes, jeu très physique, circassien ou même clownesque, pouvant faire appel aux acrobaties [...] le résultat est éblouissant" - Rue du théâtre